丹尼尔·格雷厄姆（Daniel Graham，1942 年 3 月 31 日 – 2022 年 2 月 19 日）是美国视觉艺术家、作家和作家兼艺术家传统的策展人。除了他的视觉作品外，他还发表了大量批判性和投机性的作品，涵盖了令人兴奋的艺术理论论文、摇滚音乐评论、德怀特·D·艾森豪威尔的画作和迪恩·马丁的电视节目。他早期以杂志为基础的艺术早于概念艺术，但通常与概念艺术相关。他后期的作品专注于文化现象，融合了摄影、录像、行为艺术、玻璃和镜子装置艺术结构和闭路电视。他在纽约市生活和工作。
丹·格雷厄姆 (Dan Graham ) 是一位不易归类的艺术家，他的雕塑、表演和概念性作品都基于观众对自己、周围的人以及他们的环境的感知，享年 79 岁。他的四个画廊——里森画廊、玛丽安古德曼画廊、303 画廊、和 Regen Projects 在一份声明中说，他本周末在纽约去世。没有公布死因。
“他在过去半个世纪里作为作家、摄影师、建筑师、雕塑家、电影制作人和表演艺术家的影响力在当代艺术界被广泛感受到，”声明说。
作为 1960 年代和 70 年代期间极简主义、后极简主义和概念主义以及视频作为艺术媒介的发展的先驱艺术家，格雷厄姆声称没有参与任何运动。相反，他认为自己最重要的是建筑师或作家。在 2011 年的现代艺术博物馆口述历史中，他说：“我的热情从来都不是艺术。它一直是建筑、旅游、摇滚乐和摇滚乐写作。”
他的输出是广泛而多样的。它跨越了巨大的玻璃雕塑和小规模的文字片段，关于监控的棘手表演，以及关于摇滚乐的尖锐视频。
尽管格雷厄姆否认了他作为艺术家的地位，但他对几代艺术家产生了影响，他们从他的自我参照的文字作品、摄影、视频和雕塑中汲取了洞察力。当格雷厄姆在 2009 年成为他第一次美国回顾展的主题时，惠特尼博物馆馆长 Chrissie Iles告诉《纽约时报》，格雷厄姆可能与 Rirkrit Tiravanija、Tony Oursler 和 Wade Guyton 等艺术家有联系，他们都是 15 岁或更他的小辈。但是，时代评论家兰迪肯尼迪写道：“他们的作品在外观和感觉上几乎与他的或彼此的不同，这是格雷厄姆先生对感知以及对艺术和大规模生产文化惯例的迷恋已成为当代的一部分的非凡证明。艺术景观。”
格雷厄姆最令人难忘的一些作品是他职业生涯早期最低保真的作品。60 年代中期，在短暂尝试成为艺术品经销商但失败后，格雷厄姆回到了他长大的新泽西州。在回家的火车上，他注意到沿途有许多农舍。这些结构成为他第一部重要作品《美国之家》（ Homes for America ，1966-67 年）的基础，这是一系列看起来很业余的家庭照片。这件作品作为有影响力的艺术杂志的特色存在，该杂志原本打算在沃克埃文斯的作品附近发表它。但与格雷厄姆当时不知道他的作品的埃文斯不同，格雷厄姆不是专业摄影师，他的镜头也没有任何修饰。
格雷厄姆的许多其他概念作品都表现出类似的面无表情，并且也被杂志出版，他将其与 1956 年科幻电影“身体抢夺者的入侵”中的豆荚进行了比较，指的是出版物在家庭空间中出现的看似无辜的方式并感染他们。Detumescence（1966 年）作为杂志的一页发表，仅包含来自医学专业人士的文字，解释了达到高潮后男性阴茎会发生什么。Schema（1966 年）也打算在大众媒体上印刷，它由详细说明其各自出版物的版式、规格等的文本组成。
丹·格雷厄姆，美国之家，1966-67。©DAN GRAHAM/COURTESY LISSON GALLERY
这些作品不仅仅是一种狡猾的挑衅，还标志着一种试图破坏媒体单向传播信息的尝试。（他经常引用法国新浪潮电影制片人让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）作为这方面的主要影响力，他的作品在 1960 年代发挥了类似作用。）这些作品也将格雷厄姆与概念主义相结合，这一运动的祖先同样经常使用提出艺术不仅存在于视觉上的元文本，它也采取了思想的形式。格雷厄姆倾向于与策展人、历史学家和评论家对他和他的作品的任何看法相矛盾，但他坚决否认与观念主义有联系。他在 2008 年接受音乐家 Kim Gordon 的采访时称该运动为“学术胡说八道”。
丹·格雷厄姆 1942 年 3 月 31 日出生于伊利诺伊州厄巴纳，在新泽西州温菲尔德长大。（他是白羊座，在采访中经常会提到这一点。）他的母亲是一位教育心理学家，她的工作领域很早就让人们对人类对空间的理解产生了兴趣。格雷厄姆高中毕业后从未接受过正规教育，尽管他在早年喜欢像海绵一样学习克劳德·列维-斯特劳斯、玛格丽特·米德、让-保罗·萨特、沃尔特·本杰明等人的理论。他最初打算成为一名作家。
1964年，格雷厄姆在纽约创立了约翰丹尼尔斯画廊。那个画廊在当时并不为人所知，但它在那个时代的历史中拥有传奇的地位，因为它是索尔·勒维特 (Sol LeWitt) 首次举办展览的地方，也是许多后来声名鹊起的极简主义者早期展出的地方。但格雷厄姆没有销售，画廊在开业一年后就关闭了。
在他的概念性文本作品之后，格雷厄姆涉足了采用更广泛形式的作品。虽然这些作品通常采用表演、视频和装置的形式，但观众往往是他的媒介。“我希望观众受到牵连，”他在他的 MoMA 口述历史中说道。
丹格雷厄姆，两个相关的旋转，1969。©DAN GRAHAM/COURTESY LISSON GALLERY
这些 60 年代末和 70 年代初的作品让时间和空间看起来具有延展性和奇异性。视频，当时是一种相对较新的技术，是格雷厄姆想要接触的东西，因此他开始在新斯科舍艺术学院任教，该学院当时是从事媒体工作的艺术家的热点。在那里，他制作了《Roll》（1970），这是一部以布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的反流派作品模式进行的双重投影。一张图片显示艺术家拿着相机从山上滚下来，而另一张图片则是他拿着相机的镜头。其他作品利用延迟流和空间效果来扰乱时间的线性流动，格雷厄姆声称极简主义未能做到这一点。
到 70 年代中期，格雷厄姆开始大量使用镜子，他用镜子在表演中反射观众，并在雕塑中扭曲观众周围的环境。多年来，格雷厄姆为他的镜子赋予了各种含义。将其与萨特的《存在与虚无》（1943）和 70 年代的企业架构联系起来。在表演/观众/镜子（1972）中，格雷厄姆让他的观众坐在镜子前，向观众描述他们的动作。然后他转向自己的倒影，讲述着自己的身体在空间中是如何运作的。“首先，观众中的一个人看到自己‘客观地’（‘主观地’）被自己感知，然后他听到自己‘客观地’（‘主观地’）根据表演者的感知来描述自己，”他写道。
丹·格雷厄姆（Dan Graham），《明斯特八角形》，1987 年。©DAN GRAHAM/COURTESY LISSON GALLERY
格雷厄姆最著名的作品，他的玻璃展馆，类似于清晰的建筑空间，让观众可以看到周围空间的不同寻常的景色。这些是用双向镜面玻璃制成的，“反射天空”，格雷厄姆在 2014 年接受Artspace采访时说。“但后来它也变成了监视——你可以看到外面，但你不能看到里面。” 1991 年，在迪亚艺术基金会的屋顶上建造了一个作为“城市公园”的项目，并一直选址在那里，直到该空间于 2004 年关闭；2014 年，与展馆相关的曲线优美的雕塑出现在大都会艺术博物馆的顶部。更多的雕塑出现在不被认为是艺术空间的区域——例如挪威北极圈附近。
虽然在艺术界格雷厄姆以展馆之类的艺术品而闻名，但他还特别为一件作品发展了一个狂热的追随者：摇滚我的宗教（1984），一个 55 分钟长的蒙太奇，连接了摇滚乐到从 Shakers 开始的整个宗教音乐谱系。Kim Gordon 和 Thurston Moore 为视频提供了配乐，这在某种程度上是 Graham 向影响他的摇滚音乐致敬。
格雷厄姆传奇的职业生涯得到了世界各地各种机构的广泛认可。他出现在四个版本的文献展、三个版本的威尼斯双年展（不包括入选威尼斯建筑双年展，这对视觉艺术家来说是罕见的）、三个版本的惠特尼双年展和两个版本的德国 Skulptur Projekte Münster。他的 2009 年美国回顾展“超越”出现在纽约惠特尼博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆和明尼阿波利斯沃克艺术中心。
长期居住在纽约的格雷厄姆在 2009 年的美国艺术采访中声称，他在纽约的工作难以获得认可。这并没有阻止一大批当代艺术家前往他位于下东区每月 450 美元的公寓来听取他的意见。众所周知，他通过对 70 年代艺术场景的自我严肃性以及在他附近的多厅播放的最新喜剧进行精辟的沉思来吸引游客。他似乎经常喜欢阅读 Guy Debord 的作品，就像他看一部由 Seth Rogen 主演的粗俗喜剧一样。
“所有的艺术都应该是为了好玩，”他在 2015 年的一次作品放映中说。
格雷厄姆于 1964 年开始了他的艺术生涯，当时他 22 岁，当时他在纽约市创立了约翰丹尼尔斯画廊。他在那里工作到 1965 年，当时他开始创作自己的概念作品。在画廊工作期间，他展出了极简主义艺术家的作品，例如Carl André、Sol LeWitt （LeWitt的第一次个展）、[2] Donald Judd、Robert Smithson和Dan Flavin。
在创作自己的作品时，格雷厄姆证明了自己是一位广泛的后概念艺术家，他在极简主义和概念艺术的交汇处工作。他的作品包括表演艺术、装置、录像、雕塑和摄影。受委托的工作包括屋顶城市公园项目，他为此设计了立方体内部的双向镜筒和视频沙龙（1981-1991）。美国的其他一些委员会是麻省理工学院的Yin / Yang，[3]明尼阿波利斯雕塑花园的迷宫，[3]和米德尔伯里学院，以及麦迪逊广场公园。
格雷厄姆的作品始终牢牢地建立在概念艺术或后概念艺术实践中。早期的例子是照片和命理序列，通常印在杂志上，例如Figurative (1965)和Schema (1966)。对于后者，格雷厄姆借鉴了杂志的实际物理结构，在该杂志中印刷了作品本身的内容。因此，相同的工作会根据其在世界中的物理/结构位置而变化。然而，他早期的突破性作品是一系列带有文字的杂志风格照片，美国之家（1966-67），这与 1960 年代住房开发的单调和疏离效应与其所谓的可取性和印刷文章的物理几何形状相对立. [4] 格雷厄姆的其他作品包括副作用/普通药物(1966) 和消肿 (1966)。
在此之后，格雷厄姆通过雕塑、表演、电影、视频扩大了他的概念实践，其中可能包括他最著名的作品Rock My Religion (1984) 和Performer/Audience/Mirror (1975)。他的装置，如公共空间/两个观众（1976）或昨天/今天（1975），进一步激发了他在室内和室外展馆的工作。他的许多概念展馆，包括带有树篱迷宫的双向镜子（1989）和双向镜子和开放式木屏风三角亭（1990），增加了他作为艺术家的知名度。格雷厄姆的第一个雕塑建筑项目是Café Bravo，位于位于柏林的 Kunst-Werke 当代艺术学院。在柏林艺术大学演讲后，克劳斯·比森巴赫邀请格雷厄姆为比森巴赫创立的 Kunst-Werke 设计展馆，并协助格雷厄姆完成该项目。
在 2009 年 Sarah Lehrer-Graiwer 的出版物Pep Talk中，Graham 给出了“影响我的艺术家和建筑师的工作”（按字母顺序）：Michael Asher、Larry Bell、Flavin、Itsuko Hasegawa、LeWitt、Roy Lichtenstein、Robert Mangold、Bruce Nauman、Claes Oldenburg、Kazuo Shinohara、Michael Snow、Mies van der Rohe和Robert Venturi。[5]
作家布赖恩·沃利斯（Brian Wallis）说，格雷厄姆的作品“表现出对当下观念的深刻信念，[他]试图通过富有想象力的新形式的分析调查、事实图解报道和准科学的空间映射来理解战后的美国文化。 /时间关系。” [6]格雷厄姆的作品受到民权运动、越南战争、妇女解放运动以及许多其他文化变革的社会变革的影响。[需要引用]这些多产的事件和历史变化影响了概念艺术和极简主义运动。[需要引用]
格雷厄姆在他早期的照片和版画中表现出一种主要的极简主义美学。他的数字序列、文字、图表和图形的印刷品强烈反映了他的极简主义品质。他后来的作品变得非常概念化，并研究了内部空间、外部空间以及当预期边界发生变化时观众的感知之间的关系。
离开约翰丹尼尔斯画廊后不久，格雷厄姆开始了一系列照片，这些照片始于 19 世纪 60 年代，一直持续到 20 世纪初。对于他的杂志工作，格雷厄姆说，
在 60 年代，整个想法就是要在空气中打败货币价值，所以我的想法是把东西放在杂志页面上，在那里它们可以被丢弃，没有任何价值。这也是一个混合体，因为该作品是艺术批评和散文的结合：杂志页面作为艺术品。[7]
这些照片质疑公共和私人建筑之间的关系以及每个空间影响行为的方式。他的一些最初的概念作品涉及不同形式的数字序列印刷艺术品。1965 年，格雷厄姆开始为他的美国之家系列拍摄彩色照片。拍摄的所有照片都是美国郊区的单户住宅。这组照片是文本空间中的第一批艺术作品之一，以两页的形式在艺术杂志上发表。“文章”是文本的集合，包括他的照片。这些照片还被选为芬奇学院艺术博物馆的“投影艺术”展览. 1969 年，格雷厄姆专注于探索观众社会动态的表演和电影，将他们融入作品中，创作了一个 80 英尺的照片系列，日落到日出。[8]
表演、电影和视频
从 1960 年代后期到 70 年代后期，格雷厄姆转向以表演为基础的实践，在他对控制论、现象学和具身的系统研究中结合了电影和视频的新媒体。[9] 1969年，他制作了他的第一部电影《日落到日出》，其中摄影机逆着太阳的运行方向移动，颠倒了时间的进程。这件作品象征着他将延续到 1970 年代早期的电影作品，在这部作品中，他将通过感性的、动态的练习来探索“主观的、基于时间的过程”，使用相机作为他身体的延伸，并暗示观众。[10]这个时期他的其他电影包括两个相关的旋转(1969)、Roll (1970) 和Body Press (1970–72)，这三部影片都以两台摄影机的互动或两部电影的并置为特色。Roll (1970) 是一种现象学的表演练习，类似于布鲁斯·瑙曼的早期电影。[11] 身体新闻，其中一个裸体男人和女人背靠背站在一个圆柱体中，圆柱体衬有凹面镜，拍摄他们自己和他们扭曲的反射，将镜像图像作为格雷厄姆的一个突出主题，他将在他的表演和视频实践以及他后来的建筑作品。[12]
格雷厄姆表示，他的作品是“将表现观念的界限定义为传统界限的模型，这些界限必然定义艺术家和观众之间的情况”，他在 1970 年代的表演突出了这种关系方法。[13]在这些著作中，格雷厄姆明确援引了结构语言学的理论，尤其是雅克·拉康的著作。[14]格雷厄姆 1972 年的表演作品《两个意识投射》利用视频反馈的反思能力，强调了对关系的现象学方面的关注。在表演中，一名女子坐在监视器前，显示她在监视器后面的一名男子手持摄像机的实时画面，并试图讲述她的意识，而男子则在通过摄像机观看时描述她。这部作品呈现了一个自我感知和表征的实验，由众多镜像代理调制——监视器上的女人自己的形象，男人描绘的她的“形象”，以及表演者对观众的意识。[15]在他自己的著作中，格雷厄姆表达了一种兴趣，即解构在镜子中观察自己的反射时形成的内在意图和可见行为之间的划分，并提出将视频反馈作为实现这一目标的技术和概念手段。[16]格雷厄姆的许多表演作品都致力于展示和利用思想和表达之间的自发互动，内部和外部，将这种障碍的消解扩展到表演者和观众、私人和公共的二分法。[17]格雷厄姆对此最复杂的审问是表演者/观众/镜子（1977），他站在一面大镜子和观众之间，在连续的评论阶段描述自己、观众、他的反思和观众的反思。这项工作扩展了两个意识投射的主题，让观众参与到他们自己的自我感知反馈循环中。[18]
格雷厄姆制作了许多记录他的表演作品的视频，例如 1972 年的过去未来分裂注意力，其中两个熟人的谈话变成了同时讲话和打断的杂音。[19] Graham Performance/Audience/Mirror (1975) 记录的表演的另一个主要例子。
格雷厄姆还将视频融入到装置中，在那里他创造了使用视频技术改变观众自身身体体验的环境。1974年，他创作了一个带有一系列视频的装置，名为“延时房间”，其中使用了延时闭路电视摄像机和视频投影。
最后，格雷厄姆制作了许多视频纪录片，例如Rock My Religion from (1983–84) 和Minor Threat (1983)。Rock My Religion (1984) 将摇滚音乐作为一种艺术形式进行探索，并将其与美国Shaker宗教的发展相提并论。他观察了18世纪以来沙克尔宗教信仰和迷信的变化，并将其与摇滚文化的发展联系起来。这部电影已广泛发行，并在欧洲和美国的机构和反文化场所放映，包括Lisson 画廊、Auto Italia South East、惠特尼美国艺术博物馆和蒙索罗城堡-当代艺术博物馆。[20] [21] Minor Threat记录了围绕同名乐队的青年文化。在其中，格雷厄姆分析了这种亚文化的社会影响，将其视为“一种部落仪式，是其以男性为主的青少年观众的暴力和挫败感的催化剂”。[22]
展馆
据说格雷厄姆的一些作品模糊了雕塑和建筑之间的界限。从 1980 年代开始，格雷厄姆一直在创作一系列独立的雕塑作品，称为展馆。格雷厄姆在他的步入式展馆开始后的知名度越来越高，他在世界各地收到了佣金。他的展馆是钢和玻璃雕塑，创造了一个不同的空间，使观众从他或她通常的环境或空间知识中迷失方向。它们由几块巨大的玻璃或镜子制成，或者由既反射又透明的半镜面玻璃制成。[23]木格子和钢是他作品中最常用的其他材料。
麻省理工学院的利斯特视觉艺术中心称他的展馆概念严密、独特美丽且坚持公开。展馆为观众创造了独特的体验。他的展馆是为公众体验而创建的。他的展馆结合了建筑和艺术。Dan Graham 的展馆作品被比作Ryue Nishizawa 和 Kazuyo Sjima在金泽 21 世纪当代艺术博物馆的作品。结构的玻璃墙反射和扭曲光线，就像格雷厄姆的雕塑一样。据说分层但简单的质量非常像格雷厄姆的。这些结构在空间和光的研究方面是相似的。
1981 年，格雷厄姆开始在纽约市开展长达十年的项目。立方体内部的双向镜筒和视频沙龙作品是屋顶城市公园项目的一部分。格雷厄姆与建筑师 Mojdeh Baratloo 和 Clifton Balch 合作完成了这件作品。这个透明和反光的展馆将西 22 街 548 号的屋顶变成了屋顶公园。展馆捕捉周围的景观和光线的变化，与天空形成强烈的视觉效果。立方体内的双向镜筒和视频沙龙已成为他整个艺术生涯中最著名的作品之一。
在欧洲多次委托之后，儿童馆（1988-93 年）是格雷厄姆受委托在美国创作的第一件作品。该展馆与Jeff Wall合作，是一个与国家儿童有关的概念作品。这是一个圆形的房间，顶部有一个透明和反光的眼睛，所以建筑物外面的观众也可以看到里面。沃尔的九张圆形相框照片，照片来自多个国家和种族背景，围绕着房间。每个孩子都被展示为半身，并在天空的背景下从下方观看。在每幅图像中，Wall 都选择了不同的天空。1991 年，维特德维特当代艺术中心试图在鹿特丹的Ommoord区实现展馆；该计划最终在 1994 年被放弃。[24]相关作品包括儿童馆（Chambre d’Amis）（1986 年）、滑板馆（1989 年）和Saint-Janslein 儿童游乐园（1997-99 年）。[25]
2014 年，Graham与瑞士景观设计师 Günther Vogt在大都会艺术博物馆的屋顶上创作了一个名为Hedge Two-Way Mirror Walkabout (2014) 的临时装置。展馆由一条 S 形曲线的微反光玻璃组成，由两个平行的常春藤树篱包围。[26]后来，Graham 与英国时装设计师Phoebe Philo合作打造了一个 S 形钢玻璃凉亭，展示她的 2017 春夏系列。[27]
著作
格雷厄姆创作了一部著名的著作。他曾担任艺术评论家，撰写有关艺术家、艺术、建筑、视频和摇滚音乐的揭露文章。他的著作和作品被收录在几本目录和书籍中，如“Dan Graham Beyond”（麻省理工学院出版社 2011 年）、Rock My Religion。1965-1990 年的著作和项目，由布赖恩·沃利斯和双向镜子力量编辑：丹·格雷厄姆关于他的艺术的精选著作”。
