定义新媒体艺术几乎和定义艺术一样困难。这是为什么?为什么这个词有这么多的混淆?一个可能的答案是,新媒体对当代艺术实践的渗透是一个持续的过程——我们可以说新媒体和技术何时开始在当代艺术领域出现;然而,随着新媒体和数字设备的永无止境的发展,理论家和专家从未有过更从理论上定义当代艺术中这一重要流派的时刻。 什么是数字艺术?什么是新媒体艺术?新媒体艺术的边界在哪里?恐怕这些问题都没有明确的答案,但让我们试一试。

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很难对什么是新媒体艺术或媒体艺术给出一个定义——它包括各种视觉媒体以及视频、网络和互联网技术作品
Ikkan Art International 的体验机器展览,2012 年
 

定义艺术运动和流派

 

我们已经得出结论,定义新媒体艺术是一项艰巨的任务。但是,其他运动和流派呢?这更容易,但仍然很困难。例如,我们可以说概念艺术是一种艺术流派,其中作品中涉及的概念或想法优先于传统的审美和材料关注。同样,至上主义是一种艺术运动,专注于基本的几何形式,如圆形、正方形、线条和矩形,涂上有限的颜色。这些是非常明确的定义;很清楚这些动作和流派是关于什么的;没有多少疑问。

那么作为一种流派的新媒体艺术又如何呢?

 

另一方面,当我们看到新媒体艺术或数字艺术的定义时,我们会感到有些困惑,并且有很多问题要提出。新媒体艺术通常被定义为一种包含使用新媒体技术创作的艺术品的流派,包括数字艺术、计算机图形学、计算机动画、虚拟艺术、互联网艺术、互动艺术、视频游戏、计算机机器人技术、3D 打印和作为生物技术的艺术. 但是,那么我们可以提出这样的问题:什么是新媒体?什么是数字艺术?互动艺术和新媒体艺术有什么区别?让我们尝试解构这个定义,以便更好地理解这个重要的流派。

虚拟现实互动装置作品是新媒体艺术媒介的一个很好的例子,因为它展示了这种艺术的历史和演变
世界皮肤(1997),莫里斯·贝纳永的虚拟现实互动装置
 

新媒体

 

新媒体是一个术语,通常用于通过 Internet 按需提供的任何内容,可在任何数字设备上访问,通常包含交互式用户反馈和创造性参与。新媒体的一个决定性特征是 对话或互动。虽然新媒体并不只与新媒体艺术相关(因为它对当代社会的社会和文化变革更为重要),但新媒体为新的当代艺术实践创造了空间

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因此,许多在“传统”艺术形式中反复出现的主题,如绘画和雕塑,也可以在这一运动的领域内找到,如政治和社会意识——由于其工具的交互性。新媒体通过连接和对话来传递内容——这也是艺术的特点,不是吗?艺术品与观众之间、艺术家与观众之间、艺术品与其创作者之间的互动——恰恰是在寻找新媒体艺术的准确定义时存在一个问题:如果新媒体艺术的主要特征之一是互动,这种流派与其他艺术运动有何不同?

新媒体艺术和技术的国际教育可通过互联网或教科书材料和电影视频教程获得
Shih Chieh Huang,EX-DD-06,2006
 

作为互动的新媒体艺术

 

首先,新媒体艺术通过其产生的文化对象和社会事件来区分自己,这可以与那些源自旧视觉艺术(即传统绘画、雕塑)的东西相对立。这种对媒介的关注是许多当代艺术的一个关键特征,事实上,许多艺术学校和主要大学现在都开设了“新流派”或“新媒体”专业。因此,我们可以说,新媒体艺术定义的主体部分不能是互动或对话。如果不是表演者和观众之间的对话,那么表演艺术是什么?因此,我们应该关注这一类型的其他特征;否则,它可能会与许多其他当代艺术实践重叠。

很难对什么是新媒体艺术或媒体艺术给出一个定义——它包括各种基于适合画廊空间的交互的视觉媒体和技术
Eduardo Kac 的装置 Genesis Ars Electronica 1999
 

媒体艺术中的术语问题

 

当有人试图定义新媒体艺术时,另一个问题出现了:有太多的术语经常被混用,或者被误用在这个流派中。我们写了关于计算机艺术、抽象艺术、城市艺术等的文章。我们可以提出一个问题:所有这些艺术实践不都是新媒体艺术的一部分吗?答案是肯定的,因此我们可以得出结论,新媒体艺术实际上是一个非常广泛的术语。如果我们已经有了一个术语,为什么我们还要为专注于交互(交互艺术)的艺术实践取一个单独的名称?主要的问题是,新媒体艺术可以被理解为一个涵盖许多不同当代艺术实践的保护伞——从像素艺术到现代艺术。GIF 的艺术。此外,许多其他艺术运动在展示艺术品的过程中都使用了新媒体技术。如果不使用新媒体,绝大多数令人惊叹的装置艺术作品是无法呈现的。如果不包含新媒体艺术,行为或概念艺术作品是否具有收藏价值?

传承——新媒体艺术表演

 

美好的未来等待着新媒体艺术

 

新媒体艺术还需要更多的理论和概念上的发展。似乎艺术实践更快——专家和理论家无法跟上这一流派的所有新发展。但是,让我们提一下,有许多伟大的艺术专家和理论家正在研究和研究新媒体艺术:Christine Buci-Glucksmann、Jack Burnham、Mario Costa、Edmond Couchot、Fred Forest、Oliver Grau 等等。感谢他们的工作,我们可以更好地了解新媒体和数字艺术家的艺术(仅提及Ralf Baecker、Yannick Val Gesto、Kate Steciw、Cory Arcangel)。看来,新媒体艺术的前途一片光明。首先,与科技的空前发展,估计会有多少年轻艺术家拥抱这一流派。预计这一运动的受欢迎程度将不断增加。此外,一些来自更“传统”艺术运动的艺术家开始利用新媒体艺术提供的所有可能性——他们不一定会成为新媒体艺术家,但他们会使用这一流派的一些元素。

也正在兴起的是致力于这种艺术形式的节日。我们在这里详细写过,这些节日的数量似乎呈指数级增长。今天,我们可以谈论几乎所有七大洲的事件,其中一些已经在世界范围内享有盛誉,例如德国跨媒体或硅谷的 Zero1。另一个重要方面是3D 打印艺术,仅在过去五年内就受到了广泛关注,并有可能成为许多新媒体艺术家的主要表达形式。这项技术通过将新媒体艺术的计算基础与其基本概念相结合,使创意人员能够接近雕塑的传统物理形式。这个领域的先驱是艺术家Jonty Hurwitz,他使用 3D 打印创造了第一个已知的变形雕塑。最后,可以提出一些其他问题:策展人在新媒体艺术中的地位是什么(或者,我们是否需要策展人)?新媒体艺术会与所有其他当代艺术实践重叠吗?但是,这是另一篇文章的主题。


编者提示: 超越新媒体艺术

这本书最初于 2010 年以意大利语出版,标题为Media, New Media, Postmedia,在意大利以外引起了一些争论,这使得作者 Domenico Quaranta 将这本书翻译成英文,并称之为Beyond Media Art。本卷试图分析所谓新媒体艺术在更广泛的当代艺术领域中的当前定位,并探讨其在近期艺术史上的边缘地位和被忽视的历史、社会和观念原因。另一方面,这本书也试图提出新的批评和策展策略,以将这种边缘化变成过去,并强调艺术在媒体和信息时代问题上的话题性。