照片/字节
概论
讲课者：苏珊·霍尔施巴赫
在一系列新媒体中，最古老的摄影——无论是在艺术领域还是在大众媒体领域，都继续保持着中心地位。这就是为什么它从 20 多年前开始的从模拟到数字的技术转换，引发了摄影专家和媒体理论家的激烈争论。有人在谈论“摄影革命”、“摄影之死”、“后摄影时代的黎明”。一个技术过程另一个过程：随着化学光学摄影的到来，摄影本身的价值和神话似乎也处于危险之中——尤其是“承诺”不仅能够再现现实，而且能够来验证它。与此同时，这种技术变革已经渗透到我们的日常生活中。消费领域的数码相机销量已超过模拟相机；主要的摄影处理实验室正在关闭或正在从数字数据转换为照片；进入百万像素领域的进步也使数码摄影与专业摄影师相关。对技术细节问题的研究，例如电子图像数据库的安全性或数码照片所谓的“原始数据”存储格式的标准化，正在取代对这种媒体剧变的社会后果的猜测。主要的摄影处理实验室正在关闭或正在从数字数据转换为照片；进入百万像素领域的进步也使数码摄影与专业摄影师相关。对技术细节问题的研究，例如电子图像数据库的安全性或数码照片所谓的“原始数据”存储格式的标准化，正在取代对这种媒体剧变的社会后果的猜测。主要的摄影处理实验室正在关闭或正在从数字数据转换为照片；进入百万像素领域的进步也使数码摄影与专业摄影师相关。对技术细节问题的研究，例如电子图像数据库的安全性或数码照片所谓的“原始数据”存储格式的标准化，正在取代对这种媒体剧变的社会后果的猜测。
«Photo/Byte» 主题模块始于摄影实践已经发生变化的事实，个人贡献将通过具体示例进行说明。将研究艺术领域以及摄影的私人、新闻和档案工作方法。在模拟摄影消失的第一波骚动平息之后，目的是能够对摄影作为艺术和数字标志下的媒介的重要性进行适度的临时评估。与模拟摄影相比，数字摄影的优势在于它能够连接到相互关联的电子媒体：数字照片可以直接在计算机上处理并通过 Internet 分发。一旦它们被集成到图形界面中
屏幕它们可以放置在任意数量的中间关系中，即与文本、图标、声音、视频流等链接。正如 Susanne Holschbach 在文本中所展示的，这些多媒体选项的前身可以在耦合中找到摄影和印刷媒体。鉴于“摄影与后摄影媒介性之间的连续性和差异性，» 同名文本从历史的角度说明了这一点，因此，最近的摄影技术变革证明与其传统应用相比，与其说是对其传统应用的彻底突破，不如说是其在（大众）媒体中的使用倍增，即那些基于基于机械再生产的决定性因素。模拟摄影和数码摄影之间的认识论分歧是其化学载体已经过时的结果。数字化使胶片冲洗和印刷的迂回路线变得多余；然而，在同一举动中，照片失去了它的物质性——它可以立即被删除或更改，而不会留下任何原始状态的痕迹。然而，照片作为文件的使用和接收——或者更确切地说是对某物存在的验证——正是基于化学光学过程的特定方面，即不可逆地将拍摄的物体或场景固定为光敏层上的光迹。这种索引性物质性的丧失使照片现实的承诺充满了持久的怀疑。尽管如此，新闻业和快门摄影仍然继续呼吁将照片作为一种身份验证策略——新的通信形式，例如通过手机拍摄和发送照片，甚至通过数字化强化了摄影的即时性。在她的文字中« 这种索引性物质性的丧失使照片现实的承诺充满了持久的怀疑。尽管如此，新闻业和快门摄影仍然继续呼吁将照片作为一种身份验证策略——新的通信形式，例如通过手机拍摄和发送照片，甚至通过数字化强化了摄影的即时性。在她的文字中« 这种索引性物质性的丧失使照片现实的承诺充满了持久的怀疑。尽管如此，新闻业和快门摄影仍然继续呼吁将照片作为一种身份验证策略——新的通信形式，例如通过手机拍摄和发送照片，甚至通过数字化强化了摄影的即时性。在她的文字中« 尤其是新闻业和快门摄影仍然继续呼吁将照片作为一种身份验证策略——新的通信形式，例如通过手机拍摄和发送照片，甚至通过数字化强化了摄影的即时性。在她的文字中« 尤其是新闻业和快门摄影仍然继续呼吁将照片作为一种身份验证策略——新的通信形式，例如通过手机拍摄和发送照片，甚至通过数字化强化了摄影的即时性。在她的文字中«Instant Images, » 凯瑟琳·彼得斯 (Kathrin Peters) 追究着对巧合的过分强调在多大程度上一方面将业余爱好者的地位和另一方面的专业新闻摄影师的地位置于争论之中：他们俩都获得了一定的技能、技术诀窍和审美标准在数字拍摄、分发和消费的即时性中是不必要的，甚至是表达真实性和“真实性”的障碍。 › 彼得斯怀疑，随着数字化生产和流通
影像中，高低、高明与浅薄、眼光与单纯“瞄准”的区别将变得模糊；在摄影领域中具有显着质量的差异。除此之外，如果图片和电影都可以使用单一设备创建和观看，则静止图像和动态图像之间的媒体差异会变得模糊。
真实性和对现实的参考也继续在艺术摄影中发挥着重要作用。然而，与此同时，诸如地形摄影之类的纪实运动将自己视为对摄影现实主义直接性的幼稚信念的批判性反映。纪录片工作是一个态度问题——对被检查的对象和分析自己的观点——而不是技术问题。转向数字媒体无疑会改变纪实摄影的实践、美学和呈现形式，但不会改变纪实议程本身。
将照片记录视为一种艺术运动是摄影史上相对较晚的发展。最初的摄影，想被视为艺术，靠在镜头前搭好舞台，后来在实验室里处理图像。通过摄影修辞，幻想被赋予了视觉上的可信度；另一方面，舞台和后期处理使照片发展成为寓言现实。电子图像处理极大地扩展了对摄影图像的可能干预范围。Anette Hüsch 的文字，《从模拟摄影到数码摄影的交叉点上的艺术概念》，» 研究艺术家如何具体使用电子图像处理，以何种方式在图像美学中找到表达，而不是最后，数字图像主要处理哪些主题和话语。虽然 Jeff Wall 清楚地表明，摄影已经取代了绘画来描绘现代生活，但它的数字处理必然会导致这样一个问题，即摄影从何种程度的干预完全分解为电子“绘画”。›
在其历史进程中，摄影积累了无法估量的、异质的
图像库。艺术家从一开始就进入了这个水库——起初是作为图片复制品，最后也是为了分析挪用的材料，对其进行处理，对其进行重新语境化，重新评估。这个水库不仅随着数字化而继续增长，它还提供以前最好是偶然或作为专门收集者的活动而获得的图像。然而，最重要的是图像档案正在通过向数字网络的非本地化转移而发生的转变。文本 «存档—帖子/照片» Jens Schröter 着眼于数字图像数据库的条件和后果。他研究了数字数据的潜在持久性和机械无常性、电子图像档案的一般可访问性以及它们使用的实际限制的悖论。不仅如此，随着艺术、新闻、私人等摄影作品在互联网上的传播，版权保护和作者身份问题获得了新的爆发力；图像的扩展可用性不仅为构想新的图像顺序（即超出管理控制的访问）提供了可能性，而且也为测试它们提供了可能性。
这些主题贡献由 Susanne Holschbach 和 Dieter Daniels 在莱比锡视觉艺术学院（2004/2005 冬季学期）策划和组织的系列讲座的文档补充，其中关于“照片/字节”主题的艺术立场和学术分析进行了介绍和讨论。
照片/字节：讲座系列
苏珊·霍尔施巴赫
在 2004/05 冬季学期，Susanne Holschbach 和 Dieter Daniels 在莱比锡视觉艺术学院策划和组织了一系列讲座，其中介绍并讨论了与主题“照片/字节”有关的艺术立场和学术分析。该系列的开始是由艺术家 Günther Selichar 和艺术史学家 Anette Hüsch 共同举办的“作为媒体决定因素的屏幕”活动，在他的作品中电子屏幕的界面是一个重要的参考点。屏幕作为西方图像处理的基本结构的历史。Selichar 的讲座和演示文稿的文本版本(Günther Selichar: Document and Abstraction) 和视频流 (Günther Selichar: Presentation) 可用。
该系列的第二个事件涉及静态和动态图像之间的边界区域：互联网上的动画电影。媒体理论家 Karin Wehn（莱比锡大学）提出了一些现象，例如用电脑游戏制作的 Machinima 电影，或用 LEGO 积木制作的积木电影（参见 Karin Wehn，互联网»«电影/字节：每个他自己的制作人。互联网上的动画和Karin Wehn：电影/字节视频流）。2004 年 12 月 1 日，Susanne Holschbach、Dieter Daniels 和艺术家 Jörg Sasse 讨论了在数字时代处理摄影图像库的方式。Sasse 的演示文稿可以被视为视频流（即将推出），修改后的文本版本也可以随后的讨论（重新思考图像安排。与 Jörg Sasse、Dieter Daniels 和 Susanne Holschbach 的讲台讨论）。
“媒体现实和真实表达”之间的紧张关系是艺术家伊莎贝尔·海默丁格（Isabell Heimerdinger）活动的主题，她在她的摄影和电影实验装置中探究了游戏和真实行为（演示）之间细微差异的深度，并与从黑默丁格开始的文化和媒体科学家凯瑟琳·彼得斯 (Kathrin Peters) 一起阐明了摄影和电影之间的媒体差异，以及它们在数字时代如何受到挑战。介绍和声明之后，Isabell Heimerdinger、Kathrin Peters、Dieter Daniels 和 Susanne Holschbach 进行了讨论（ 2004 年 12 月 13 日）。
