啊……/啊……嘟，嘟，嘟，嘟嘟/嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟/我将住在哪里/蓝色，蓝色整天拉着苍白的百叶窗/无事可做，无话可说/蓝色，蓝色我会坐下来，等待声音和视觉的礼物我会唱歌，等待的礼物声音和视觉飘进我的孤独，在我的头顶你难道有时不好奇/关于声音和视觉
（大卫鲍伊，声音与视觉，1977）
David Bowie 在他 1970 年代创作于柏林的歌曲中将声音和视觉称为“礼物”。当时人们很高兴地期待它，但现在它已成为当代（媒体）艺术和流行文化中几乎每天都会出现的现象。当前的示例包括 DJ 和 VJ 使用的视频剪辑、技术视觉效果、视频/音频艺术和采样技术。鉴于当前巨大的声音和视觉关联范围，该模块在诸如 «Für Augen und Ohren 之类的开创性展览之后，评估了该领域最近的艺术项目和学术方法。Von der Spieluhr zumakustischen Environment» (Akademie der Künste Berlin, 1980) 或 «Vom Klang der Bilder。Die Musik in der Kunst des 20. Jahrhunderts»（斯图加特国家美术馆，1985 年）。
«声音和图像»模块将当前（媒体）艺术项目中视听策略的显着存在作为一个机会，以阐明与历史发展的具体联系，从而揭示与概念前辈的异同。这尤其适用于 1920 年代抽象电影（《视觉音乐》）和早期形式的广播剧（《没有视觉的广播电影》）的例子，预示着本世纪初艺术综合的深远前景。正是这种将当前立场与历史先行者联系起来并在当今（媒体）艺术发展的背景下展示它们的概念，使得《视听关系》不同于以往关于该主题的大多数出版物。
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虽然其中大多数在他们的方法上要么纯粹是历史性的，要么只是将当前立场整合在一起，但本出版物旨在让现在和过去都可以质疑每一个
其他。因此，可以通过当前情况的镜头更清晰地查看历史位置，从而在合适的当前环境中显示它们。视觉世界和听觉世界之间的联系现在如此紧密和多样，以至于我们很难想象这些领域在媒体时代初期是多么分离。该部门既涉及音乐和美术的文化评估，也涉及图像和声音的物理和物质呈现。音乐自古以来就被视为与数学相关的知识艺术，但直到中世纪绘画和雕塑都被认为是手工艺品。我们现在称之为“表演性”的联系只能在转瞬即逝的音乐声和持久的图像之间建立起来，如果有的话。直到 19 世纪，视听媒体才使捕捉流动的声音时间成为可能，图片才学会了行走；因此，它们的综合对现代人来说似乎是世界上最自然的事情。这就是为什么视觉和声音之间的关系问题从一开始就出现在所有媒体艺术中，无论是从技术角度还是美学角度。艺术和文学史创造了“中介性”一词来解决这个问题，并且从 1990 年代初期开始，它越来越多地用于这种情况。这表明媒体总是涉及复杂的配置这一事实越来越受到关注。但在这里，中介关系较少被视为艺术之间明确的预期联系，而更多地被视为基本现象。
在早期阶段，媒体强制进行技术分离（无声电影、留声机唱片），而声音艺术、轻音乐和“绝对电影”的先驱们在 20 世纪初试图克服这一点时像奴隶一样工作。与此相反，一旦数字视听格式出现，任何合成和转换声音和图像的障碍都会消失。像当前的 Windows Media Player 这样的产品证明了我们越来越不准备仅通过我们的一种感官来解决问题，它可以自动创建图像来伴随来自 Internet 的任何音频数据，并且无需询问。因此，从媒体和现代主义的早期开始就对声音视觉合成感到欣喜若狂
瓦格纳的《Gesamtkunstwerk》在今天可能有时看起来有些过时。今天有意再次分离的文化产品（有声读物，德里克·贾曼的电影《蓝色》）的成功表明了强制视听融合的反趋势。但视频剪辑、VJ 和任何形式的音乐视频的持续流行表明，仍有一些视听渴望没有得到满足。
媒体技术实现的那种声像耦合不仅仅是设备逻辑的一个分支，而是对牢固地植根于人类文化的联觉的原始需求。从火炬舞到史前洞穴中的鼓声，通过管风琴音乐到哥特式教堂窗户的灯光，再到今天的 Techno 俱乐部，各种现象都表达了这一点。欣喜若狂的精神体验通常在这里发挥作用。因此，“声音和图像”模块的贡献范围超出了媒体艺术的狭隘主题领域。它的内容[2]从艺术和音乐史通过媒体技术和感知问题延伸到流行理论，从历史上追溯到当前的媒体艺术到史前史。芭芭拉·约翰的贡献«响亮的图像。关于艺术与音乐的关系——艺术史回顾» 通过文艺复兴到现代主义的典范和早期创造新的“视觉音乐”或“绘画”的尝试，审视自古和中世纪以来艺术与音乐之间关系的历史随着时间的推移 › 在 20 世纪初。继此之后，Dieter Daniels 的贡献《前卫与主流中的声音与视觉》（也印在本书中）阐述了艺术与媒体技术之间、音乐与绘画艺术之间以及从瓦格纳时代到流行文化与高雅文化之间的三重相互作用。现在。Diedrich Diederichsen 的文章«蒙太奇/采样/变形。论美学/技术/政治三合会» 着眼于这些媒体技术的乌托邦式社会潜力。他还展示了它们如何被文化产业规范化和标准化，以及与此过程相关的乌托邦品质的丧失。贡献 « Audiovisions。Golo Föllmer 和 Julia Gerlach的音乐作为一种媒介艺术形式» 从所有被演奏和体验的音乐的“自然赋予”媒介开始，并追求这一点
进一步了解网络和交互性的高级媒体可能性。
艺术家的四项贡献让视觉-声音关系实践与理论有了发言权。Markus Popp (Oval)、Ulf Langheinrich (Granular Synthesis)、Robert Lippok (to rococo rot) 和Stephen Vitiello谈论他们自己的作品，一般的文化和技术条件以及与其他艺术家和艺术形式的合作。它们代表了各种声音-视觉关系模型：对于 Popp，路径从电子音乐通过他的数字工具到视觉元素；他还着眼于将有关用户人体工程学的问题与软件对创作过程的影响联系起来。Lippok 也是一位真正的音乐家，但也制作视觉艺术作品和装置，其极简主义质疑声音和视觉的简单结合。朗海因里希致力于研究视听装置中光学和声学之间复杂的感官技术相互作用，这些装置通常非常密集。Vitiello 最初是一名音乐家，与众多视频艺术家合作，因此找到了自己的音频艺术之路。这实际上仍然是纯声学的，但总是与内在意象有关。这些艺术家的贡献来自于 HGB 莱比锡的一系列活动[3]或来自墨西哥城的 «Son-Image» 会议。因此，它们也是“Media Art Net”总体战略的一部分，即实现真实空间与虚拟空间的交叉。迄今为止，最先进的方法是与 ‹virtual studio› 中的 netzspannung 平台合作开发的：在线视频讲座和关于 Dieter Daniels 的文本 « Sound & Vision in Avantgarde & Mainstream的超媒体远程讲座» 作为«Media Art Net»进一步多媒体发展的模型。
