概论：
半机械人身体。高级机体的终结
“半机械人。《高级身体的终结》以赛博格的艺术反思和实现为出发点，审视艺术对未来身体和主题的论述所做出的具体贡献。赛博格不仅仅是控制论的有机体，即人类和机器之间的耦合，正如它们通常定义的那样。相反，它们通常表示混合体、怪异的、机器状的、克隆的、数字的、网络的、细胞的或转基因的身体的幻想。»Cyborg Bodies« 本质上包括所有将身体理解为复合的、人造的和新的东西的想法。»Cyborg Bodies« 假设新（媒体）技术会影响我们的身体及其感知（不仅仅是今天，但过去也是如此），身体及其权利受到广泛讨论，媒体艺术是人们思考各种媒体这些问题的重要场所。即使身体和人类的终结不再像 1990 年代初关于所谓“后人类”的辩论那样被广泛假设或恐惧，但这个话题还没有结束。只有讨论和幻想发生了变化。虽然 20 多年前就已经预见到类似机器和外观优化的技术体，但近年来，生物、细胞、网络、新兴和动态的身体实体以及交流信息流的想法越来越多地出现。这些想法的共同点是
»Cyborg Bodies« 方法基于美国生物学理论家 Donna Haraway 的理论。她的半机械人形象不仅仅是一个技术类人机混合物，而是描述了所有那些自然与人造、有生命和无生命之间的传统界限不再适用的生物。对她来说，半机械人既是拥有假肢的人，也是有机数据载体（人或动物）
图标：顶部
在或多或少的智能环境中进行交流，它们是单细胞生物、生物技术突变的老鼠或被全球化技术产业剥削的人。哈拉威还将当前各种复合和可组合的身体和主体性转变为一种超越传统性别和民族特定权力关系的主体表征思想形象。在此过程中，她基于酷儿理论发展了另一种主题概念，影响并启发了许多媒体艺术家。
“半机械人。进步团体的终结«声称使人们成为机器人的技术扩展和社会结构不会像人们经常相信的那样导致优化和自我赋权。相反，它们会导致失去控制，感到无能为力和恐惧；但它们也导致——在哈拉威的意义上——超越传统进步思维的新形式的体现和主体性，“赛博格”一词最初与之相关。
这里呈现的艺术项目和理论方法本质上是追求另一种思路或赛博格被压抑的缺点。当对新技术可能性的幻想增加到幻想时，他们提出了讨论通常没有解决的问题。然而，并非所有艺术家都以同样的批判方式处理这种技术的矛盾心理，甚至声称他们正在庆祝“进步身体的终结”。但这正是该项目的主题：所有草案中始终存在对进展的乐观态度的不可持续性，尽管有些草案需要进行批判性分析才能追踪它们。»Cyborg Bodies« 与经常被引用的“身体消失”相比，
图标：顶部
»Cyborg Bodies« 是从将“女性气质”这一主题作为信息时代的主题设计发展而来的。《当代媒体艺术解读》和各种策展项目，[1]参与这些项目的所有艺术家一方面对技术和身体都有先进的概念，另一方面他们都主张需要建设性的批评以及一维思想的再发明。
所涉作者的文本增加了各种其他方面和观点。他们的共同点是 Haraway 方法的毒力、对进步思维的质疑以及超越简单身体扩张幻想的关于新身体的进步理论的发展。重点关注以下问题：媒体艺术中存在哪些身体形象和幻想？新技术对身体及其感知有何影响？艺术家们发展了什么样的美学？
由于 »Cyborg Bodies« 是在苏黎世构思和实现的，因此对我来说，包含有关该主题的当地辩论也很重要。虽然关于新媒体技术的艺术话语在这里仍处于起步阶段，但今天有许多项目涉及身体和主体的意义或危害。
结构和贡献
»Cyborg Bodies« 并不声称是完整的。相反，它提出了一个论点，并提供了一个类似聚光灯的、嵌入的关于近年来人造身体分期的话语。文本处理当前的中心主题，这些主题被排列为关键字而不是线性的。虽然历史哲学方面在第一组中更为突出，但当前的作品在第二组中在不同的理论问题下进行讨论。
Verena 呈现了一个广泛的、历史上强调的对半机械人的迷恋的历史
图标：顶部
Kuni 的文章 » Cyborg_Configurations as Formations of (Self-)Creation in the Imaginational Space of Technology Creation (I): ›Artificial Humans ‹«.的新旧神话。也是历史基础，但与玩偶的幻想及其在媒体艺术中的改编有关，我们在关键字“玩偶身体”下找到。Sigrid Schade 在这里讨论 »木偶的媒体/游戏——从人体模型到机器人。当前艺术家对超现实主义的兴趣« 不可思议对艺术媒体设计的意义。在 »欲望的形成，数字« Marie-Luise Angerer 处理她今天诊断出的“性后身体”，并参考精神分析和当前关于主观性的辩论对其进行了解释。
第二组的文本具体审视了当今的媒体艺术：Verena Kunis 的论文“ Mythical Bodies II ” on cyborg_configurations: “Monstrous Promises” and “post-human” anthropomorphisms 展示了媒体艺术和游戏的数字图像如何文化描述了适应和进一步发展人造人类的魅力的历史。Yvonne Volkart 的文章 » 巨大的身体。疯狂的性身体作为可怕的主体关系场景« 是基于这样的论点，即半机械人在他们巨大的身体和性别上“展示”了受试者在新自由主义信息和生物技术时代所面临的可怕状况。在»顽固的机构。作为抵抗场所的效应体«她表明，电子人的形象是旨在抵抗的代理人，他们体现了信息社会的症状和影响，并从内部移动。Ingeborg Reichle 在 »Transgenic Bodies 中进行了治疗。技术科学时代的艺术«是想要创造生命本身的艺术：无论是艺术家，如“转基因艺术”，要么直接干预基因，要么基于基因的“人工生命艺术”产生生命的算法
图标：顶部
尝试。此外，玛格丽特·莫尔斯 (Margaret Morse ) 的文章《阳光与裹尸布：赛博格身体与集体和个人自我》可以在英文网站上的关键词“集体身体”下找到。莫尔斯将唐娜·哈拉维的机器人作为集体体现的叙事人物进行了特殊的解释，他展示了当前的美国媒体艺术作品，并将它们解读为集体（自我）设计和实践的隐喻。
在苏黎世的澳大利亚媒体艺术家和理论家吉尔斯科特的采访“扩展体”中，一个链接被吸引到最初的情况：各种作品被用来讨论从扩展体到形态和关系体的思想变化。除了这些基于文本的贡献之外，克罗地亚艺术家 Andreja Kuluncic 还为“Cyborg Bodies”开发了一个名为“Cyborg Shop”的网络艺术作品。在这项跨学科和参与性的工作中，可以近距离体验新技术和身体的矛盾承诺和意识形态：用户成为购买和购买假肢零件的同伴，以便能够跟上身体之间的竞争。
“Cyborg Bodies”还包含许多提供该主题的中心论点和背景信息的源文本。以下是德语文本：芭芭拉·贝克尔，“赛博格、机器人和超人类主义者：对自身和外来物质的抵抗的评论”，阿斯特丽德·德伯-曼考斯基，“虚拟性及其形而上学的陷阱”。Lara Croft 现象，N. Katherine Hayles，肉体与金属：虚拟环境中身心的重新配置，以及 Yvonne Volkart，身体的流动。女性气质作为未来的隐喻«。英文：Rosi Braidotti，“畸形学”，Marina Grzinic，“Dragan Zivadinov 的‘生物力学 Noordung’：作为矢量的身体”，和 N. Katherine Hayles，“肉体和金属：在虚拟环境中重新配置心身”。
尽管聚集在这里的文本、理论和艺术项目的多样性和多样性，媒体艺术中的机器人身体
图标：顶部
每个人都将其理解为一个场景，在这个场景中，面对新媒体和新技术的主题转换效应。
最后，我要衷心感谢所有使这个项目成为可能的人，特别是鲁道夫·弗里林和迪特·丹尼尔斯，以及作为艺术、媒体和设计文化研究所 (ICS) 的负责人 Sigrid Schade，Hochschule für Gestaltung und Kunst，苏黎世 (HGKZ)、Jennifer John 的科学工作和 Verena Kuni，后者在第一概念阶段就参与了该项目。我要感谢参与文本的作者以及慷慨地提供所需作品插图的艺术家和画廊。如果没有 HGKZ (ICS)、Pro Helvetia 和苏黎世市总统府的财政支持，该项目就不会实现。