弗兰克·波普尔（Frank Popper，1918 年 4 月 17 日[1] – 2020 年 7 月 12 日）是捷克出生的法裔英国艺术和技术历史学家，巴黎第八大学美学和艺术科学荣誉退休教授。他被法国政府授予荣誉军团勋章。[2]他着有《运动艺术的起源与发展》、《艺术、行动与参与》、《电子时代的艺术》[3]和《从技术到虚拟艺术》。
波普尔记录了技术与参与性艺术形式之间关系的历史记录，尤其是在 1960 年代后期和 1990 年代初期之间。[4] Jack Burnham ( Beyond Modern Sculpture 1968) 和Gene Youngblood ( Expanded Cinema 1970)分享了他对艺术和技术的关注。它们展示了艺术是如何变成的，用波普尔的话来说，是虚拟化的。[5]
动力学艺术和欧普艺术
在他的著作《动态艺术与艺术的起源与发展》、《行动与参与》中，波普尔展示了动态艺术如何在开创明确使用光学运动以及在科学、技术、艺术和环境之间建立联系方面发挥了重要作用。[6]波普尔是这种跨学科综合的人性化效果的拥护者。
作为美学家、文化理论家、策展人、教师和艺术评论家，他最初的思考和活动的关键是他在 1950 年代初期与动态艺术家（以及《建构主义》一书的作者）乔治·里基的相遇。随后，他遇到了艺术家Nicolas Schoffer和Frank Malina，他们的作品都是基于第一手或第二手的科学知识。1960 年代初期的Op Art也对他产生了强大的影响。事实上，Op 被证明是他所谓的虚拟艺术的强大前身欧普艺术呼吁关注观众的个人、建设性和不断变化的感知——因此呼吁观众将创造性的行为越来越多地转移到他或她自己身上。Op 引发了对扩大观众参与角色的考虑；无论是对意义的感知还是对艺术作品的实际物理变化。波普尔还在巴黎与Groupe de Recherche d’Art Visual、Carlos Cruz-Diez、Yaacov Agam、Jesus-Rafael Soto和Victor Vasarely有过多次个人接触，这对他对艺术和艺术史的看法产生了重大影响。
虚拟艺术
跟随这种倾向，波普尔对Piotr Kowalski、Roy Ascott和许多其他从事早期网络概念工作的人的作品产生了兴趣。这些艺术家证实了他对观众参与的兴趣，这将他带到了 1980 年代后期和 1990 年代，当时沉浸式虚拟现实和数字艺术开始确立。波普尔开始研究这个时代出现的一系列作品，包括肖恩·布里克西、埃本·费舍尔和约瑟夫·内赫瓦塔尔的作品. 为了解释和说明技术美学的出现，波普尔强调了虚拟艺术的全景和多代人的影响。在虚拟艺术方面，无论是从艺术家的角度和创造力的角度来看，还是从后续用户的往复思想和行动的角度来看，都强调开放性。这种对虚拟艺术中大量开放性的承诺可以追溯到Umberto Eco和其他美学家的理论。在他职业生涯的后期，Eco 表达了将计算机视为一种精神工具的考虑。[5]
波普尔使用了虚拟艺术一词，指的是使用 1980 年代末期（或在某些情况下更早）开发的技术媒体制作的所有艺术。其中包括人机界面，如可视化容器、立体眼镜和屏幕、三维声音发生器、数据手套、数据衣服、位置传感器、触觉和电力反馈系统等。所有这些技术都允许沉浸在图像中并与之互动。在这些条件下感受到的真实印象不仅由视觉和听觉提供，还由其他身体感官提供。这种多重感知有时会被如此强烈地体验，以至于波普尔可以将其称为身临其境的虚拟现实(VR)。
2008 年的弗兰克·波普尔
在他的《从技术到虚拟艺术》一书中，波普尔追溯了沉浸式、交互式新媒体艺术的发展，从其历史渊源开始，通过数字艺术、计算机艺术、控制论艺术、多媒体和网络艺术。波普尔表明，当代虚拟艺术是对20 世纪后期技术艺术的进一步完善——同时也是对它的背离。他认为，这种新媒体艺术的新颖之处在于它对技术的人性化、对交互性的强调、对真实和虚拟的哲学研究。，以及它的多感官性质。[7]他进一步指出，从事虚拟艺术的艺术家与传统艺术家的区别在于他们对美学和技术的综合承诺。他们的“超艺术”目标——与他们的审美意图相关——不仅涉及科学和社会，还涉及人类的基本需求和动力。
定义
将虚拟艺术广义地定义为允许我们通过与技术的接口沉浸在计算机艺术中并与之互动的艺术，波普尔确定了一种美学技术的创作逻辑，它允许通过与技术的整合进行艺术表达。在描述了 1918 年至 1983 年间虚拟艺术的艺术先驱——包括使用光、运动和电子技术的艺术——之后，波普尔着眼于当代新媒体艺术形式和艺术家。他调查了许多艺术家的基于数字但物化的作品、多媒体离线作品、交互式数字装置和多媒体在线作品（网络艺术）。[8]
他认为，虚拟艺术为在技术时代思考人文主义价值观提供了一种新模式。在波普尔看来，虚拟艺术不仅仅是将通常的美学材料注入新的媒介，而是对这些技术的本体论、心理和生态意义的深入研究。美学与技术的关系产生了一种前所未有的艺术形式。
参考文献
- 弗兰克波普尔的艺术、动作和参与。澳大利亚国家图书馆馆藏
- “Présidence de la République”（法语）。于2010-06-03原版存档。检索2010-05-30。
- 里瑟，狼。数字艺术。朗根沙伊特：hf ullmann，2009，p。283
- Christiane Paul，数字艺术，Thames & Hudson Ltd. p. 219
- Joseph Nechvatal、Frank Popper 和虚拟艺术，Tema Celeste 杂志：2004 年冬季第 101 期，第 48-53 页
- Kristine Stiles & Peter Selz, Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists’ Writings (Second Edition, Revised and Expanded by Kristine Stiles) 加州大学出版社 2012, p. 450
- 玛格丽特·博登（Margaret Boden），《心灵机器》，牛津大学出版社，2006 年，p。1089
- Joseph Nechvatal对 Frank Popper 的采访”，CAA 艺术杂志，2004 年春季，第 62-77 页
