奥列弗·格劳（1965年10月24日－）是一位德国艺术史学家与媒体理论学家，专攻领域为图像科学、现代性、媒体艺术和19世纪文化以及文艺复兴时期意大利艺术。
奥列弗·格劳是位于克雷门斯的多瑙大学图像科学教授，任图像科学系系主任。
多次应邀在国外举行讲座，数次获奖，已有多篇国际发表物（迄今已翻译为12种语言）。 主要研究领域为媒体艺术史、沉浸效果和情感的历史以及遥在生成与虚拟生活的历史、理念与文化。
他的专著《虚拟艺术》首次就沉浸的图像-观者理论进行了历史性回顾，同时对数字化艺术条件下艺术家、艺术作品和观者三边关系进行了系统的分析。这一研究采用了全新的模式阐释媒体所造幻觉的进化史，幻觉的进化一方面相对依赖于媒体开放的新的感官潜能，另一方面受制于观者的间离感的不同强度（媒体效力）。
格劳构想出了新的科学手段以实现人性化/数字化人性化，他主持了德国研究基金会（DFG）的“沉浸艺术”项目，和他的小组一起从1998年开始建立第一个虚拟艺术方面的国际数据库（www.virtualart.at），这一数据库装设在克雷门斯的多瑙大学的开放型资源平台上，该小组也由此相继完成了大量的子项目。自2000年开始，DVA就成了第一个拥有定期更新的录像文件的在线数据库。自2005年起格劳成为盖特威格图像库的主管，该数据库是奥地利最大的私人图像收藏，拥有30，000件作品，从阿尔伯特·丢勒到古斯塔夫·克林姆特的画作都有收集。
格劳开设了新的图像科学国际课程： 媒体艺术史硕士课程，数字化收藏管理、展览设计与视觉能力的学者项目，及图像科学的硕士课程。 另外他与多瑙大学远程教育部合作，建立了全球流通的课程与数据库的互动型式。
格劳曾经就读于汉堡、西雅娜和柏林，取得博士学位后他任教于柏林洪堡大学，曾在日本和美国的各类实验室做过访问学者，完成教授授职论文之后，他于2003年在国际上多所大学任教授。他曾经出任过多份国际专业期刊及各类协会的顾问。格劳主持过多次会议，并且是2005年在班福举行的“更新！”首届媒体艺术、科学与技术的历史国际大会（2007年在柏林，2009年在墨尔本）的创建者和负责人（www.mediaarthistory.org ）。
所获奖项选录：2001年被选为柏林-勃兰登堡州科学学院青年学者；2002年任国际学者/歌德学院；2003年专著成为每月推荐书，科学美国；2003年获维拉·威格尼德国-意大利中心的研究奖金；2004年获洪堡大学媒体奖。
虚拟艺术：从幻觉到沉浸（MIT出版社，2003年） 媒体化的情感 （Fischer 出版社， 2005年） 媒体艺术史 （MIT出版社， 2007年）
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Oliver Grau（生于 1965 年 10 月 24 日）是德国艺术史学家和媒体理论家，专注于图像科学、现代性和媒体艺术以及 19 世纪的文化和文艺复兴时期的意大利艺术。主要研究领域是：数字艺术、媒体艺术史、沉浸感、数字人文、数字媒体艺术的文献记录和保护策略。
作品
Oliver Grau 是多瑙河大学克雷姆斯图像科学中心的讲座教授。他受邀参加了 350 多场讲座和主题演讲，并进行了国际巡回演讲，[1]获得了无数奖项，[2]并制作了英文、西班牙文、葡萄牙文、塞尔维亚文、马其顿文、斯洛文尼亚文、韩文、中文的国际出版物。在汉堡、锡耶纳和伦敦学习，在 Martin Warnke 等人的指导下获得硕士学位，并在柏林的 Horst Bredekamp 和 Friedrich Kittler 的指导下获得博士学位，Grau 在柏林的洪堡大学任教和进行研究，并作为客人度过了一段时间在日本和美国的机构担任研究员，并于 2004 年在林茨艺术大学完成实习后，担任大学教授。自 2005 年以来，他担任德语世界首位图像科学系主任，并担任多瑙河大学克雷姆斯分校图像科学系主任. 在与锡根大学和香港城市大学进行谈判后，他拒绝了留在那里的电话。他在图像科学方面的主要研究兴趣集中在媒体艺术、沉浸（虚拟现实）和情感的历史，以及人工生命的历史、思想和文化、“生活”和远程图像、远程呈现和发展通过在线图像和视频数据库等工具进行数字人文。
沉浸式研究
专着Virtual Art: From Illusion to Immersion包含了历史上比较的图像观者沉浸理论，以及对数字艺术条件下艺术家、作品和观者三元组的系统分析。它已被引用超过 2000 次（谷歌学术），因此是世纪之交以来国际上被引用次数最多的艺术史专着之一。格劳为幻觉媒体的进化历史开发了一个解释模型：这是由于新的感官暗示潜力和距离的对立力量的相对依赖性，即观众的媒体能力。[1]同时，Grau 研究了跨学科方法来唤起或增加观看者在数字图像空间中的沉浸感：尤其是通过交互（图像对用户运动的实时反应）、[2]进化的使用图像处理——例如通过遗传 算法、[3] 触觉 反馈、界面的自然设计、[4]远程信息存在的印象[5]特别是通过图像显示的综合设计，至少充满了观看者的视野，水平和垂直方向都增加了360°。[6]这些研究试图克服对错觉研究的传统单一方法，取而代之的是诸如多感官性、暗示潜力、图像空间、观看者的个人倾向、视觉媒体的演变等术语，以及卡西尔的现有距离理论，潘诺夫斯基等人。扩展为数字图像空间。此外，还提出了关于建筑和沉浸式运动图像的创新组合的研究，[7]以及对电影历史的沉浸感。[8日]大多数关于沉浸式的出版物可以追溯到德国研究基金会的两个多年研究项目（虚拟现实的艺术史和媒体理论1998-2002 和沉浸式艺术2002-2005）。
情绪研究
柏林-勃兰登堡科学与人文学院和Leopoldina以及由大众汽车基金会资助的两个暑期学院的几个研究项目促成了一项跨学科研究，研究了图像和声音如何引导情感的历史。[9]扩展Antonio Damasio、Joseph LeDoux和Wolf Singer的研究，Matthias Grünwald的Isenheim Altarpiece和Leni Riefenstahl 的例子“Triumph des Willens”和电脑游戏“America’s Army”展示了情感视觉体验的社区形成效应，从而探索了图像科学中一个有问题的关键概念。
媒体艺术史
自 2002 年以来，格劳作为指导委员会的负责人，将跨学科媒体艺术研究及其历史汇集到了一个国际会议系列中， [10]这导致了 2005 年在班夫（加拿大）举行的第一届媒体艺术史大会500 名参与者。在柏林（2007 年）、墨尔本（2009 年）、利物浦（2011 年）、里加（2013 年）、蒙特利尔（2015 年）、2017 年克雷姆斯/维也纳（2017 年）、奥尔堡（2019 年）的世界会议建立了国际领域，特别是来自艺术史、媒体史、电影史、技术史和科学史，包括数字人文、声音研究、人类学和哲学。[11]
数字人文
Grau 为人文学科/数字人文学科设计了图像科学工作工具。在洪堡大学，他领导了由德国研究基金会(DFG) 资助的“沉浸式艺术”项目，该项目的团队一直在开发数字艺术档案馆(ADA；以前的虚拟艺术数据库)，这是第一个国际数字艺术档案馆，自 1998 年以来，它在多瑙河大学开源。虚拟艺术数据库 (DVA) 是自 2000 年以来第一个定期流式传输视频文档的在线存档。在FWF的资助下，ADA自 2012 年以来已发展成为第一个 web 2.0 在线艺术史档案馆。此外，还创建了一个桥梁词库发展起来，将媒体艺术与其艺术史前辈联系起来。自 2020 年以来，ADA 在奥地利联邦部的 120 万欧元资助下，已扩展成为大学的研究和教学平台。自 2005 年以来，格劳还担任了Graphische Sammlung Göttweig数据库的负责人，该数据库是奥地利最大的私人图形收藏，其中包括从阿尔布雷希特丢勒到古斯塔夫克里姆特的 32,000 件作品。自 2007 年以来，与 Martin Gregor Lechner 合作定期在线发布虚拟展览：在 您的保护下：Göttweig 的玛丽形象（2007 年）、威尼斯景观（2008 年）、众神的爱与苦难：接受古代版画（2009），巴洛克形象虚荣：拟人化、寓言和象征（2010），巴洛克论文（2011），建筑理论（2011），艺术家肖像（2012），精神肖像（2013）。
教学
格劳开发了视觉科学国际课程：文学硕士课程 MediaArtHistory、学术专家课程数字馆藏管理和展览设计、视觉能力 CP 和视觉科学、跨媒体和数据研究硕士课程，以及多瑙河远程讲座、新的互动讲座和辩论形式，在国际上流式传输。2015年，Erasmus Excellence Joint Master in MediaArtCultures与奥尔堡大学、罗兹大学和香港城市大学（自2019年新加坡拉塞尔艺术学院开始）共同启动，得到欧盟总计550万欧元的支持。
奖项和顾问委员会的工作
格劳于2001年被选入柏林-勃兰登堡科学与人文学院和Leopoldina青年学院；2002 国际/歌德学院；2003 年《科学美国人》月度图书；2003 年，格劳成为德意卓越中心Villa Vigoni的研究员；2004年获得洪堡大学社会特别媒体奖，2008年格劳应邀参加北京奥林匹克文化项目，2010年参加首尔G20峰会，2011年参加POSTECH大学，在那里他为诺贝尔奖揭幕优胜者讲座周期有两个讲座。2014年，他获得了奥拉迪亚大学的荣誉博士学位。[12]In 2015 he was elected to the Academia Europaea , in November 2016 the Open Univ. 以色列大学举办了奥利弗·格劳研究的荣誉座谈会，格劳于 2019 年获得了下奥地利州科学奖。
Grau 担任以下学术期刊和机构的编辑和董事会成员：International Journal of Media & Cultural Politics（英国）；通讯摄影（GER）；IJArtJournal（英国）；EKFRASE：Nordisk Tidsskrift for Visual Culture (N)；国际艺术与技术杂志（英国）；第二自然：国际创意媒体杂志（AUS）；图像，东南欧视觉研究杂志；JUNCTURES 主题对话杂志（新西兰）；约旦艺术杂志（JOR）；Revista de Estudios Globales y Arte Contemporaneo (ESP)；MediaArtHistory 会议系列董事会/指导委员会（自 2004 年起）；跨学科研究中心人文/艺术/技术，亚当密茨凯维奇大学，波兹南（POL）；俄罗斯文化研究所圣彼得堡分部，Machina Media (RUS)。
情绪研究
在柏林-勃兰登堡科学与人文学院和德国科学院 Leopoldina 以及大众汽车基金会支持的两个暑期学院开展的几个研究项目引发了关于通过图像和声音管理情绪的历史的跨学科研究（Grau 2005）。以 Antonio Damasio、Joseph LeDoux 和 Wolf Singer 的作品为基础，并以 Matthias Grünewald 的 Isenheimer Altarpiece、Leni Riefenstahl 的电影 Triumph of the Will 和电脑游戏“America’s Army”为例，展示了如何通过图像进行情感体验可以建立社区意识；通过这种方式，对图像科学的一个有问题的关键概念的研究做出了贡献。
媒体艺术史与影像科学
自 2002 年以来，格劳发起了跨学科会议和研究媒体艺术及其历史的学者世界会议（参见格劳 2007）；第一届媒体艺术史会议于 2005 年在加拿大班夫举行。随后在柏林（2007 年）、墨尔本（2009 年）、利物浦（2011 年）、里加（2013 年）、蒙特利尔（2015 年）、克雷姆斯组织了更多会议,格特威格修道院和维也纳（2017 年）和奥尔堡（2019 年），国际领域成立，特别是从艺术史、媒体和电影研究、技术和科学史以及数字人文、声音研究、人类学和哲学中汲取灵感。他的著作《21世纪的意象》（2011）、《移动中的博物馆和档案馆》（2017）、《镜中的数字艺术》（2019）和《追溯政治维度：当代新媒体艺术的策略》（ 2021）扩展了图像科学的背景。
2018 年，格劳在芝加哥新媒体研讨会上发表演讲，该研讨会是芝加哥新媒体 1973-1992 展览的一部分。展览由 jonCates 策划。[5]
数字人文/图像科学
Grau 为人文学科/数字人文学科构思了新的科学工具，他领导了德国研究基金会(DFG) 的“沉浸式艺术”项目，该项目的团队于 1998 年开始开发第一个国际数字艺术档案[6]，以开源编写该平台由多瑙河-克雷姆斯大学主办，此后陆续推出了一些衍生项目。作为第一个在线存档流媒体，虚拟艺术数据库 (DVA) 自 2000 年以来定期提供视频文档。自 2012 年以来，在FWF的资助下，ADA 进一步发展成为第一个网络 2.0、3.0 艺术史在线存档。此外, 一个桥接词库旨在连接媒体艺术及其艺术史前身。自 2020 年以来，ADA 通过奥地利联邦部的 120 万欧元资助，已扩展为大学的研究和教学平台。
数字艺术档案馆，ADA，自 2000 年以来的前虚拟艺术数据库，aprox。3500 件评论艺术品，www.digitalartarchive.at。自 2014 年以来，ADA 出版了主要媒体艺术家的作品：Bill Seaman (2021)、Uršula Berlot (2020)、Banz & Bowinkel (2020)、Andres Burbano (2019)、Maurice Benayoun、Oeuvre Complète (2019)、Marta de Menezes、Retrospective , Oeuvre Complète (2017), 克里斯·索尔特。回顾展，（2017），乔迪泽伦（2016），西蒙比格斯（2016），奥尔加基塞莱娃回顾展（2016），塔米科泰尔（2015），列夫马诺维奇。作品与文本 (2015)，吉赛尔·贝格曼。回顾展 (2015), Jeffrey Shaw : Oeuvre Complète (2015), Tamas Waliczky，回顾展（2015 年），沃伦·内迪奇。回顾展 (2015), Sean Cubitt, 学者专题 (2015), Ryzsard Kluszcynski, 学者专题 (2015), Denisa Kera, 学者专题 (2015), Seiko MIKAMI Oeuvre Complète (2015), Paolo Cirio 回顾展 (2015), Scenocosme 回顾展 ( 2014）。
自 2005 年以来，格劳担任 Goettweigs 图形收藏数据库的负责人，该数据库是奥地利最大的私人图形收藏，包含 32,000 件作品，从阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer ) 到古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt )。Graphische Sammlung Göttweig，www.gssg.at。自 2007 年以来，GSSG 已在合作 mit Martin Gregor Lechner Virtual Exhibitions: Unter Deinen Schutz: Das Marienbild in Göttweig (2007), Venezianische Veduten (2008), Lieben und Leiden der Götter: Antikenrezeption in der Druckgraphik (2009), Barocke Bilder- Eytelkeit: Personifikation, Allegorie und Symbol (2010), Das Barocke Thesenblatt (2011), Theorie der Architektur (2011),Künstlerporträts (2012), Das Geistliche Porträt (2013)。
教学
Grau 为图像科学开发了新的国际课程：MediaArtHistories MA、数字收藏管理和展览设计的学术专家课程、视觉能力和图像科学的硕士课程。[7]此外，随着多瑙河电视讲座，一种新的互动式讲座和辩论形式应运而生，并在全球范围内传播。2015年，与奥尔堡大学、罗兹大学和香港城市大学（自2019年新加坡拉塞尔艺术学院）共同发起了Erasmus Excellence Joint Master in MediaArtCultures，欧盟资助总额为550万欧元。
在汉堡、锡耶纳和柏林学习并完成博士后，Grau 在柏林洪堡大学任教，在日本和美国的多个研究实验室担任客座研究员，并于 2003 年获得博士后讲师资格（资格）后，在柏林洪堡大学任教。作为不同国际大学的教授。他曾担任国际专业期刊和不同协会的顾问。Grau 负责管理不同的会议。[8]自 2002 年以来，Grau 试图将分散在多个领域的媒体艺术及其历史研究汇集起来，因此成为 Refresh! 的创始总监！第一届媒体艺术、科学和技术史国际会议， 2005 年班夫（2007 年柏林、2009 年墨尔本、2011 年利物浦、2013 年里加、2015 年蒙特利尔、2017 年克雷姆斯、哥特威格修道院和维也纳）。O. Grau：MediaArtHistories、MIT-Press 2007 和在线文本档案 mediaarthistory.org 来自世界会议系列。
奖项和荣誉
奖项包括： 2001 年被选入柏林勃兰登堡科学院和Leopoldina青年学院；2002 国际/歌德学院；2003 年月度图书，《科学美国人》; 2003 年德国-意大利维戈尼中心研究奖学金；2004 年洪堡大学协会媒体奖。2008年受邀参加北京第29届夏季奥运会官方文化节目，2010年在韩国知识经济部的G-20峰会/“科技+论坛”演讲，2011年国际东国开场演讲POSTECH 诺贝尔奖获得者人文系列。2014 年获得荣誉博士学位，2015 年入选欧洲科学院。2016 年 11 月，开放大学。以色列主办了奥利弗·格劳研究的荣誉座谈会；2019 年，格劳获得了下奥地利州的科学奖。
