Joseph Nechvatal（生于 1951 年 1 月 15 日）[1] ：1176  是一位美国后概念 数字艺术家和艺术理论家[2] ，他经常使用定制的计算机病毒来创作计算机辅助绘画和计算机动画。

生活与工作

Joseph Nechvatal 2001年虚拟计算机机器人辅助画布上的丙烯酸诞生

完整的病毒交响曲封面：Joseph Nechvatal 的艺术作品
Joseph Nechvatal 出生于芝加哥。[1] : 1176 他在南伊利诺伊大学卡本代尔大学、康奈尔大学和哥伦比亚大学学习美术和哲学。[1] : 1176 他在威尔士大学纽波特分校行星学院获得艺术与技术哲学博士学位[3]并在视觉艺术学院教授艺术理论和艺术史。[3]他曾举办过多次个展，其中一场在柏林[4]

他在 1980 年代初期的作品主要由后极简主义的灰色石墨画组成，这些画通常被光机放大。[5]从 1979 年开始，他与艺术家团体Colab 合作，组织了国际公共艺术/言论自由系列，在 1980 年代他是Colab的成员，并帮助建立了非营利组织ABC No Rio。[6] 1983年，他共同创办了前卫 电子艺术音乐音频项目Tellus Audio Cassette Magazine。[7] 1984 年，Nechvatal 开始创作一部名为XS 的歌剧：歌剧作品(1984-6) [8]与无波音乐作曲家Rhys Chatham合作。[9]

他于 1986 年开始使用计算机和机器人技术制作后概念绘画[10]，后来，在他的标志性作品中，开始使用自创的计算机病毒。[11] [12]从 1991 年到 1993 年，他在法国Arbois的Louis Pasteur Atelier和Saline Royale / Ledoux Foundation 的计算机实验室担任驻场艺术家。在那里，他从事计算机病毒项目，这是他对计算机病毒和计算机病毒动画的第一次艺术实验。[13]他在1987 年第 8 届文献展。 [14] [15]

2002 年，他与 music2eye 的程序员 Stephane Sikora 合作，将他的实验扩展到了病毒性人工生命，该作品名为Computer Virus Project II。[16] Nechvatal 引用了John von Neumann、John Horton Conway、John Koza、Gustav Metzger和Marcel Duchamp等影响。[17]

Nechvatal 还创作了一部名为viral symphOny的噪音音乐作品，这是一部使用他在阿尔弗雷德大学电子艺术学院的计算机病毒软件创作的协作声音交响曲。[18] [19] [20]

从 1999 年到 2013 年，Nechvatal在纽约市视觉艺术学院(SVA) 教授沉浸式虚拟现实和虚拟现实的艺术理论。2009 年，Edgewise 出版社出版了他的论文集《走向沉浸式智能：计算机技术和虚拟现实时代的艺术作品论文集》（1993-2006）。同样在 2009 年，他的书沉浸式理想 / 批判距离已发布。[21] 2011 年，他的著作《沉浸在噪音中》由开放人文出版社与密歇根大学图书馆的学术出版办公室联合出版。[22]

Viractualism 虚拟主义
虚拟主义是Nechvatal于 1999 年[23] [24]博士提出的艺术理论概念。研究[25] Nechvatal 在威尔士大学学院进行。在那里，他发展了他的虚拟概念，努力在现实和虚拟之间建立一个界面。[26]

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  5. ^ Collins, Tricia; Milazzo, Richard (1990). “Deprivileging Critique”. Collected essays 1983-1990. Paris: Editions Antoine Candau. pp. 3–7. ISBN 2-908139-02-2. OCLC 25610584.
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  9. ^ Sharp, Willoughby (1984). Joseph Nechvatal. New York, N.Y.: Machine Language Books. OCLC 761232484.
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  14. ^ Documenta 8 : Kassel 1987, 12. Juni-20. Sept. Manfred Schneckenburger, Bazon Brock, Vittorio Fagone, Edward F. Fry, Documenta GmbH, Museum Fridericianum Veranstaltungs GmbH. Kassel: Weber & Weidemeyer. 1987. ISBN 3-925272-11-9. OCLC 16875226.
  15. ^ Nechvatal, J. 1987. Theoretical Statement Concerning Computer Robotic Paintings, Documenta 8 Catalogue, Vol. 3
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  19. ^ “Joseph Nechvatal :: Viral symphony :: IEA :: 2007”.
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  22. ^ Immersion Into Noise published by Open Humanities Press in conjunction with the University of Michigan Library’s Scholarly Publishing Office. Ann Arbor. 2011.
  23. ^ Christiane Paul, in her book Digital Art, discusses Nechvatal’s concept of viractualism on page 58. One of the images she chooses to illustrate that section of the book is Nechvatal’s painting entitled the birth Of the viractual (2001). Joe Lewis, in the March 2003 issue of Art in America (pp.123-124), discusses the viractual in his review Joseph Nechvatal at Universal Concepts Unlimited. John Reed in Artforum Web 3-2004 Critic’s Picks discusses the concept in his piece #1 Joseph Nechvatal. Frank Popper also writes about the viractual concept in his book From Technological to Virtual Art on page 122.
  24. ^ “CTheory.net”. Archived from the original on 2012-02-05. Retrieved 2006-09-01.
  25. ^ The title of the Ph.D. dissertation is “Immersive Ideals / Critical Distances : A Study of the Affinity Between Artistic Ideologies Based in Virtual Reality and Previous Immersive Idioms”. A url introduction to the thesis, entitled “Frame and Excess”, can be read on-line and the entire thesis downloaded in PDF at: [2]
  26. ^ Paul, Christiane (2008). Digital art (2 ed.). London: Thames & Hudson. pp. 55–58. ISBN 978-0-500-20398-9. OCLC 191753179.

 

Joseph Nechvatal 于 1983 年在纽约布鲁克亚历山大画廊的艺术展上，摄影：Peter Bellamy

Joseph Nechvatal 第一次用病毒感染声音时，它只是一个“两秒钟的小片段”——一个单一的plip（没有相应的plop) 雨滴降落。一个没有模式的pitter。从那孤立的声音原子中，产生了一支交响乐。“算法序列开始产生噪音，”Nechvatal 解释说，“从那里，你可以捕捉并把它按摩成不同的复杂程度。” 完整的作品——长达 99 分钟，由 Stephane Sikora 编写 C++ 编程，由 Kevin Harkins 为人声、弦乐、钢琴、打击乐、木管乐器、铜管乐器和迪吉里杜管配器——于 2009 年 2 月在布鲁克林的 Diapason 首次演出，次年为 W2F 音乐节在线播放。从那时起，病毒——或者至少是对病毒功能方式的虚拟计算机建模——一直是“[Nechvatal 的] 颜料盒中的工具”。但是现在，在经历了一年半的封锁和持续的大流行之后，我感觉他已经感染了尽可能多的病毒。“我有点受够了，”他说。“不是吗？”

在过去的半个世纪里，Nechvatal 的 Zelig 式艺术生涯使他从担任 La Monte Young 的档案管理员和蹲在曼哈顿下城的 Laurie Anderson 的大楼到卡塞尔的文献展和多尔多涅河深处的拉斯科洞穴。他曾与 Jenny Holzer 和 Rhys Chatham 合作，师从 Roy Ascott 和 Arthur Danto，并在几乎所有可以想到的媒体上发表了自己的作品。1983 年，他创立了 Tellus，这是一本声音艺术音频杂志，采用盒式磁带制作，十年来，Sonic Youth、Glenn Branca、Wharton Tiers、Julius Eastman、Ellen Fullman、Christian Marclay、Woody Vasulka、Alison Knowles 等等。晚年成为虚拟现实和人工生命的先驱，为音乐厅、诗歌印记、

我们在他在法国的家中通过电话谈到了磁带作为一种媒介，让 La Monte Young 担任老板，以及 Nechvatal 为芝加哥的 Pentiments Records 录制的新磁带汇编，Selected Sound Works (1981-2021)。

“我可能应该给你一些背景知识，因为它是凭空出现的，”Nechvatal 解释道。“我根据 Antonin Artaud 的广播剧准备了另一件新的音频艺术，它在纽约的广播中播出，磁带的出版商，他也将出版一张双 LP，他听到了，他写信给我从哪儿冒出来。最初我们在为Selected Sound Works考虑黑胶唱片，但他意识到可能会出现一些版权问题，例如在我的作品中——好吧，有什么好的表达方式？– 去他妈的珍妮特杰克逊的音乐。他说，当涉及到乙烯基的压制时，这可能会引起危险……”

Joseph Nechvatal 从小就喜欢玩声音。在他转向视觉艺术之前，他在学校的乐队中演奏过鼓和吉他，并有一段时间“有点摆弄成为一名专业摇滚音乐家的想法”。但他总是被噪音的侵犯性力量所吸引。“这是破坏性的，”他说，“而且有点反社会。它使听众在乐曲的参与中发挥更大的作用。他们需要付出一点点，首先要忍受它……”

Joseph Nechvatal 摄于 Seton Smith 1981 年

Nechvatal 1951 年出生于芝加哥，1974 年在康奈尔大学完成硕士学位，次年，他找到了自己的“梦想工作”，搬到了纽约的翠贝卡区。“当迪亚艺术基金会刚刚成立时，我得到了 La Monte Young 档案管理员的工作。所以我一下子沉浸在这个视觉艺术家的融合世界中，这些艺术家也在制作声音作品。我手下有 Yoko Ono 的 Flux Boxes。我必须对它们进行分类，描述它们，把它们全部打出来，放入档案保护材料中。我写了一份拉蒙特收藏的目录。激浪派主要工作，但也有录音和其他东西。这让我处于所有学科之间的最佳位置。”

我问，杨是如何工作的？

“他是你所希望的最好的老板。再说一次，我快 20 多岁了，我住在附近。他说，你想来就来，这就是项目，这就是你要得到的报酬，无论白天还是晚上，你想来的任何时间，你来，你登录，你做工作。他太棒了，他是一个了不起的人。

“是的，”他带着轻微的苦笑继续说道，“很多人对他有一些有趣的想法，因为他不愿意将他的音乐发布到世界上，你知道，好吧，我不会详细介绍整个故事……”批评杨臭名昭著地囤积自己的磁带档案，尤其是来自他在永恒音乐剧院的前合作者托尼·康拉德，他曾在杨的音乐会上举着标语“作曲家拉蒙特”进行纠察。杨不理解“他的”工作。2021 年 6 月，大量 Young 录音突然出现在 Bandcamp 上，可作为数字下载购买。因此，现在您也可以以 49 美元的价格购买一本 Well-Tuned Piano 的 mp3，全部为 6 小时 25 分钟。

1974 年，德国艺术品经销商海纳·弗里德里希 (Heiner Friedrich) 与海伦·温克勒 (Helen Winkler) 和菲利帕·德梅尼尔 (Philippa de Menil) 共同创立了迪亚艺术基金会 (Dia Art Foundation) 后，扬和他的妻子玛丽安·扎泽拉 (Marian Zazeela) 是第一批得到支持的艺术家之一。但随着 80 年代初的石油危机席卷而来得克萨斯州女继承人 de Menil 的一大笔财富，Dia 被迫缩减其业务——甚至 Donald Judd 在 Marfa 的主要 Chinati 基金会也被推迟了。“这就算是结束了，”内赫瓦塔尔回忆道。“那时，有一些资金损失。是时候继续前进了。但这很棒。没有任何问题。我开始举办个展，首先是在非盈利空间，然后是商业画廊，所以实际上时机非常好。”

Joseph Nechvatal (1981) 照片由 Tom Warren 从他的照片组合 Colab Artists Portraits 系列拍摄于 ABC No Rio (1981-1984)

回到他第一次搬到纽约的时候，Nechvatal 的结局有点松散。“有一次，我发现自己没有地方住，”他说，“所以我蹲在一个废弃的美沙酮中心，实际上就在 Canal 街的 Laurie Anderson 的大楼里。这是一个废弃的东西，我只需要一个地方崩溃。所以我呆在那里，我在那里做了一个小展览。事实上，我在纽约的第一场演出！我邀请了一些我认识的人，他们邀请了他们的朋友。这些人中的大多数恰好是 Colab，当时它正在成长。”

Collaborative Projects（或“Colab”）成立于 1977 年，是一个艺术家集体，成员包括 Judy Rifka、John Ahearn、Diego Cortez、Jane Dickson 和 Jenny Holzer。1980 年 1 月，他们在德兰西街的一座矮楼里举办了一场名为“房地产展”的展览，不到一周后，与警察和市政当局的紧张对峙就结束了。大约在这个时候，Nechvatal 第一次遇到了这群人，有一张他和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和其他艺术家一起站在大楼外的著名照片，抗议他们被排除在自己的演出之外的事实。

在 The Real Estate Show 惨败后，Nechvatal 与其他 Colab 成员一起搬到了东村。他们在 156 Rivington Street 建立了文化中心ABC No Rio（后来成为了一系列长期的硬核朋克日场表演的所在地），Nec​​hvatal 在那里“经营着一种非工作时间的音频艺术俱乐部”。在 ABC No Rio 刚开始时，声音在 Nechvatal 的实践中发挥着越来越重要的作用。

摄影师 Barbara Ess于 1978 年作为影印杂志创办了Just Another Asshole 。当时，Ess 在 Y-Pants、Disband 和 Static（与 Glenn Branca 合作）等非乐队中演奏贝斯和尤克里里。Just Another Asshole 为她的视觉艺术作品以及其他人通过公开提交的贡献提供了一个出口。1979 年，该杂志制作了一个特殊的光面小报版，其中包括 Kim Gordon、Dan Graham 和 Jeff Koons 的贡献。Colab 在 Mudd 俱乐部为该杂志举办了一场公益表演，现场音乐由 The Static 和 Disband 以及 Bruce Connor 等人执导。两年后，又一个混蛋#5根本不是印刷杂志，而是黑胶唱片。时长 77 分钟，来自大约 84 位不同艺术家（包括 Dara Birnbaum、Lynne Tillman、Annea Lockwood、Eric Bogosian ……）的贡献，Just Another Asshole: The Lp今天是跨界艺术的开创性文件。 1980 年代初纽约狂热的市中心景象的受精特征。

“他们只是说，嘿，每个人，”Nechvatal 回忆策展过程时回忆道，“只要给我们发一小段，我们就会把从你们那里收到的任何东西，从容不迫地组装起来。我们相信您会给我们任何您认为合适的东西。这就是我们所做的。” Nechvatal 的贡献，只有 47 秒的长度，在老电影和广播广告的演讲样本和 Nechvatal 本人用西藏嘉陵长笛进行的神志不清的表演之间疯狂地掠过。从来没有第二个Just Another Asshole汇编。第六期成为一本书，第七期与布兰卡共同编辑，回到杂志形式。但对于 Nechvatal 来说，这张唱片为他在 1983 年创立的音频杂志“Tellus”提供了一个关键模型。

Joseph Nechvatal 2021 年由 Tommaso Casini 拍摄

Lou Ottens 于 1963 年向世界介绍了紧凑型磁带，但直到 1979 年索尼发明了便携式“Walkman”播放器后，这种格式才找到了真正的用途。正是“它的便携性”吸引了 Nechvatal 对盒式磁带格式。“当然，我有一个音箱和一个随身听，就在它们出来之后，”他告诉我。“这确实是正在发生的事情。当时人们在纽约外面带着音箱，你可以把磁带塞进你的随身听里，戴上耳机，带着不同的配乐穿过布鲁克林大桥，突然间，这座城市向各种各样的人敞开了大门声音的味道和解释。我发现这令人振奋。它有一种自由的感觉。”

1983 年，当 Nechvatal 创立 Tellus 时，盒式磁带已经走在了超越黑胶唱片并成为录制音乐的主导格式的道路上。但即使它受到整个商业音乐行业的青睐，随着地下乐队和外来音乐家接受这种格式的低成本和易用性，一个蓬勃发展的地下盒式磁带正在新的独立音乐场景的间隙中成长。“我想将磁带融入 Mail Art 中，”Nechvatal 说。“我们的想法是，我们通常只向同事、朋友或您想与之交换工作的人发送一些东西。这只是盒式磁带地下文化的开始，人们在做类似的事情。因为你不仅可以播放磁带，还可以在音箱和随身听上录音，

Tellus 一直是一个欢乐的企业。它通过声音代表了它的社区。“我们从下东区市中心的音乐家、视觉艺术家、广播人员和戏剧人员社区中汲取灵感，”Nechvatal 谈到音频艺术杂志的撰稿人时说。“我们对这些人中的大多数人非常了解——或者至少在社交方面。人们过去喜欢参加小杂志、印刷杂志……”但在 1980 年代初期，那个社区正处于悲剧的边缘。“我有一个非常好的朋友——实际上是我的情人——她死于艾滋病，非常突然，非常迅速，而且在艾滋病流行的早期阶段，”Nechvatal 回忆道。“这是来自共用针头。这就是发生的事情。我几乎认为我会携带病毒。”

Nechvatal 的担忧最终证明是没有根据的。他是幸运儿之一。但对恐慌的处理和反思将导致艺术家关注的另一个重大转变。1991 年，他接受了位于法国阿尔布瓦的 Atelier Louis Pasteur 的驻留。在著名病毒学家的故居，Nechvatal 开始了一项长期项目，将计算机病毒作为一种艺术媒介进行研究。“我有这个想法来面对艾滋病的恐惧和恐惧，”他告诉我，“试着把它变成……可爱的东西，实际上。我想从我认为自己所处的这种可怕且可能会结束生命的情况中创造出美丽的东西。”

对身体来说，病毒是一个小故障。这是系统中的噪音。从某种意义上说，正是噪音将 Nechvatal 所做的一切联系在一起，从他的第一张声音拼贴画到他成熟的病毒交响曲，甚至在他的视觉艺术中。“那是直通线，”他承认。“噪音的艺术。”